MIDSOMMAR LE NIMPLEMARE DE LA JOURNÉE

MIDSOMMAR LE NIMPLEMARE DE LA JOURNÉE

Banque intermédiaire (Aster, 2019) Il soulève un long métrage de lumière pleine de lumière et une précieuse mise en scène du plus bucolique qui contraste avec la sauvagerie qui unifie l'histoire. Dans un peuple idyllique de Suède, nous nous plongeons dans les traditions les plus enracinées que nous pourrions parfaitement lier à n'importe quelle secte terrifiante, mais tout dans un environnement des plus paradisiaque.

Malheureusement, ces dernières années, bien que nous ayons trouvé des titres vraiment intéressants, il semble qu'une bonne partie du public présente une certaine Fed et Rejection des films d'horreur. Est-ce que tout est inventé? Avons-nous fatigué des maisons et des fantômes enchantés?

Probablement, et si nous pensons à la terreur, avec une sécurité presque totale, nous allons au paranormal; quand, En fait, la chose terrifiante peut être trouvée dans la vie quotidienne.

Duel comme cadre de terreur

Aster, bien qu'il soit un jeune cinéaste, semble avoir précisé dans ses deux films que le sien est d'explorer le terrorisme, mais d'un point de vue très étroit. Dans Héride (Aster, 2018), a abordé la question en abordant le duel lié à la mort d'un être cher. Avec cette même prémisse, il présente Dani Banque intermédiaire.

Dani est une jeune femme qui vient de perdre sa famille traumatisée et est traumatisée. Cependant, le duel n'est pas seulement proche de l'expérience de la mort de l'être cher, mais de la perte du couple lui-même, à l'agonie d'une relation totalement toxique et oxydée.

Après avoir perdu sa famille, il s'accroche à Christian, son partenaire, malgré le fait que sa relation fait des eaux partout. Dani se réfugie dans une relation complètement toxique dans laquelle il ne se sent pas valorisé, car Christian est indifférent à ce qui lui arrive.

Les inségurités et la dépression deviennent des brevets à Dani. Il est très intéressant de voir comment les couleurs froides encadrent cette première partie du film dans lequel nous connaissons le conflit interne du protagoniste.

L'été approche et Pelle, L'un des compagnons de Christian, l'invite ainsi que d'autres amis dans le petit village de Hårga, Votre lieu d'origine.

Dans la ville réside Une petite commune ancestrale qui est disponible pour célébrer des vacances qui sont organisées tous les 90 ans. Un événement qui, bien sûr, attirera l'attention sur le reste des étudiants en anthropologie, qui seront attirés par leurs coutumes et leur culture enracinées dans la consanguinité et le passé. Dani, en apprenant le voyage, insiste pour Christian à les accompagner et, enfin, son petit ami accepte de l'inviter.

L'arrivée dans la communauté est un changement de ton dans le film; Des couleurs froides et sombres du début, nous allons à la lumière et aux fleurs de l'été suédois éternel. De cette façon, nous percevons comment Le déni de Dani finit par devenir l'acceptation du conflit et la distanciation avec Christian. Les mouvements de la caméra et l'utilisation de la couleur nous donnent les clés aux émotions des personnages et finissent par expliquer les changements qui arrivent.

Ainsi, l'obscurité est identifiée à la ville, avec le locus terribilis de Dani, le protagoniste. La ville est équivalente au confinement, l'endroit qui vous rappelle.

D'un autre côté, Hårga, malgré les horreurs que nous découvrons, est une libération, une catharsis, une sorte de Locus amoenus trompeur dans lequel Dani finira par accepter la pause et l'emmener à des limites complètement insoupçonnées. Le bucolique est terrifiant, mais il est totalement révélateur et cathartique; Tandis que la ville, la connue, n'est rien de plus qu'une prison.

L'individu contre le collectif

L'un des points à mettre en évidence du long métrage est Continuer qui est établi entre l'individu et le collectif. L'individu étant une représentation des sociétés contemporaines et de la ville actuelle, tandis que le collectif se reflète dans une commune dont les coutumes, bien qu'elles soient inhabituelles, ont une forte racine dans le collectif.

Les personnages qui viennent de la ville américaine ont, tous, des motivations totalement individuelles Et nous observons même des affrontements entre eux. Nous le voyons dans la relation de Dani et Christian ou lorsque Christian décide d'enquêter sur la même chose que son partenaire Josh.

En revanche, nous trouvons Les habitants de Hårga, dont les motivations sont exactement les mêmes et les décisions sont prises dans la société. Jusqu'à ce que la perdante soit débattue par les personnes âgées ou sages qui autorisent ou non qu'une femme peut entretenir des relations avec un homme.

En fait, le personnage de Pelle, l'ami qui les invite, nous montre qu'il parvient à sympathiser avec Dani en lui disant qu'il a également perdu ses parents tragiquement, mais contrairement à Dani, il a grandi dans une communauté dans laquelle il a trouvé en sécurité et protégé. Une communauté qui l'a reconnu comme un enfant, bien qu'il n'ait pas été biologiquement.

Nous sommes témoins de l'un des principaux conflits auxquels les nouveaux arrivants seront confrontés lorsqu'ils seront témoins d'une tradition dans laquelle les plus âgés sacrifient leur vie. Dans une société dans laquelle le collectivisme est ce qui prédomine, l'important n'est pas le bien bien, mais collectif. Par conséquent, il n'est pas surprenant que, étant donné l'étonnement du "nouveau", les habitants de Hårga insistent pour le justifier et expliquer qu'il s'agit d'un acte volontaire et quasi divine pour le bien commun.

En bref, le film aborde le problème de divers points de vue. Alors que certaines personnes s'affrontent pour maintenir leurs propres intérêts, une communauté voit leurs coutumes sacrées en danger et finira par déclencher l'horreur. Il est particulièrement intéressant de voir comment, dans la communauté, tous participent au sentiment de l'autre: des gémissements du plaisir, aux pleurs ou à l'horreur avant la mort.

MIDSOMMAR: Horreur de jour

Le film pose une série de conflits (individuels et collectifs) dans un cadre idyllique et bucolique. Dans un environnement caractérisé par le folklore, nous sommes dans un cauchemar sans sortie, car le jour ne se termine jamais.

Alors que le cinéma d'horreur, depuis des décennies, nous a présenté les maux de la nuit, Banque intermédiaire Brocks de terreur diurne, dans laquelle l'obscurité est pratiquement non existante et génère en nous un sentiment d'étrangeté.

Ce sentiment est accentué par la déformation hallucinogène de la réalité. Aster utilise des plans très longs, élargit considérablement le champ et nous met sur la peau des personnages en percevant une réalité altérée. Depuis leur arrivée à Hårga, les protagonistes commenceront à consommer des substances hallucinogènes qui les fournissent dans la communauté et qui finiront par déformer leur vision et leurs sens.

Cependant, il est intéressant de voir comment Tous, bien qu'ils appartiennent à différentes sociétés, succombent aux charmes de la réalité modifiée. Dani, en raison de ses traumatismes, va à Josh chaque nuit à la recherche de «somnifères»; c'est-à-dire que les médicaments sont socialement acceptés dans l'individualisme qui, seulement, aident à concilier le sommeil.

D'un autre côté, ils sont surpris et refusent même de consommer certaines des substances naturelles que la communauté utilise dans le même but.

Cette mise en scène hallucinogène est combinée avec les accompagnateurs bucoliques et musicaux à tout moment les émotions des personnages. Il est vrai que, à certains moments, il semble y avoir des images et un aster à gauche, il est grandement recréé en images, mais l'utilisation de la couleur et des sons est intéressante pour accentuer les sensations des personnages et nous enveloppés dans l'atmosphère de l'endroit.

Tout cela mènera à l'acceptation au milieu d'un environnement totalement mystique; Le caractère de Dani laisse l'individualisme dans la communauté et se venge. Malgré ce que cela peut sembler, en réalité, Dani n'a jamais quitté l'individualisme et la fin est une sorte de feu purifiant de son âme, mais pas loin de la soif de vengeance.
Sans oublier l'ironie, Aster combine un long métrage vraiment intéressant d'un point de vue anthropologique dans lequel l'horreur est dans un endroit totalement idyllique. L'horrible filtre, en réalité, dépend des yeux auxquels vous regardez.
Ainsi, Hårga devient une catharsis, un endroit où, dans la communauté, le protagoniste sera emporté par sa vengeance la plus individuelle pour se libérer des fantômes du passé.